В Астане открылась персональная выставка К. Муллашева

2014 год – юбилейный год для Камиля Муллашева. К 70-летнему юбилею он пришел зрелым художником, проникшим во многие тайны мастерства. Таким он предстает в «Автопортрете» (2013), написанным к выставке. Он создал правдивый образ без прикрас, не скрывая следы, оставленные временем. Художник сидит в своем любимом кресле, чуть поддавшись вперед, держа в руке горящую сигарету. Свет освещает левую половину лица и фигуры, правая часть находится в тени. Кисть умело передает подвижную игру света и тени. За фигурой на мольберте белый холст. Справа стоят картины, одна из них повернута лицевой стороной к зрителю. На ней изображен мальчик с кистью в руках, возможно, как напоминание о детстве. Муллашев стремится к достоверности изображения не только облика, но и  внутреннего состояния. Хочет избежать однозначной определенности,  подчеркивая глубину, душевную сложность модели. Образ пронизан ощущением грусти, но и мудрости, рожденной тем полным пониманием жизни, которое приходит с возрастом. Внимательно и строго художник смотрит на мир. Перед его мысленным взором как бы проходят года, события, люди.

Становление личности художника состоялось в студенческие годы. Он прошел школу Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. Учился в мастерской народного художника СССР Т. Салахова. 

Творческая индивидуальность впервые со всей определенностью проявилась в работе «Утро», написанной еще во время учебы.  Художник смело и остро сопоставил вечное и актуальное, свободный полет белых коней по древней степи и парашюта с космической капсулой в огромном пространстве неба. Присутствует ощущение сиюминутности явления и вечности. Известность к нему пришла, можно сказать, сразу. Его дипломная работа «Земля и Время. Казахстан» с Всесоюзной выставки была закуплена Государственной Третьяковской галереей, многократно репродуцировалась. Художник так емко и содержательно представил образ республики, что триптих стал ее своеобразным романтическим символом. Триптих «Земля и Время. Казахстан», серия «Горизонты целины», несомненно,  явились этапными не только в творчестве художника, но и в искусстве республики. Они были ярким выражением своего времени (конец 70-х начало 80-х гг. ХХ века). Муллашев стал лауреатом премии ВЛКСМ, получил дипломы Академии художеств и Союза художников СССР. За триптих он был награжден серебряной медалью Академии художества Франции.

 Творчество К. Муллашева многогранно, его увлекают мифические и исторические персонажи, мир природы и вечная тема материнства. Саму суть национальной духовной традиции, специфику национального мировосприятия художнику удалось воплотить в известной картине «Аура нежности». Великолепие национальных одежд, благородство женских лиц — все должно утверждать непреходящую ценность и актуальность народного бытия.

Работа в портрете всегда была значительной стороной творчества Муллашева. Приступая к созданию образа Аблайхана (2009), художник понимал историческое значение его личности, как выдающегося государственного деятеля.К. Муллашеву важно выявить в образе Аблайхана две взаимодополняющие стороны его личности - мужественного воина, отличавшегося личной храбростью, и в тоже время  политического деятеля, находившего тонкие дипломатические пути. В портрете художник реализовал свое видение исторической реальности, данной ему  воображением.портретах, будь это портреты исторических деятелей прошлых эпох, или современников, таких как, например, «Портрет первого президента Н.А. Назарбаева», портреты деятелей культуры и т.д., Муллашев никогда не изображает минутного душевного состояния модели. Все они находятся в состоянии внутренней сосредоточенности, которая является необходимым качеством глубокой,  сильной, многогранной личности.  Герои этих портретных произведений могут смотреть на зрителя, но живут они своей собственной жизнью, держа себя с достоинством, показывая умение владеть собой. В их взгляде виден ум и большой жизненный опыт, дающий им возможность гармонического проявления своей личности. Для художника важно быть сопричастным своему времени: «Хочу изображать действительность, свое время, свое ощущение. Хочу быть участником самой жизни». 

Творческие поиски Камиля не ограничиваются иллюзорным пространством холста, он время от времени занимается  скульптурой, и это позволяет ему решать реальные пространственные задачи. Среди созданных в этом виде изобразительного искусства работ, привлекают внимание такие как, «Сююмбике - ханбике», «Мелодии степи». 

Гармония, ясность, уравновешенность так присущие Муллашеву как человеку, присутствуют и в его творчестве. Талантливый живописец, глубокий мастер со своим миропониманием, он знаменит и востребован. Его творчество получило признание не только в Казахстане, но и далеко за его пределами.

Многолетняя, целенаправленная творческая жизнь Муллашева Камиля отмечена внутренней цельностью. Он всегда оставался верным себе и высоким принципам искусства. Талант художника проявляется в каждой работе, все они отмечены печатью вдохновения.

Искусство Камиля Муллашева, заслуженного деятеля Казахстана, Народного художника республики Татарстан, лауреата Государственной премии Республики Татарстан им. Габдуллы Тукая, академика – это часть духовной культуры республики, воплощение определенного эмоционального, духовного состояния жизни общества.